Over
Over
Suprarealisme-surrealisme
Het surrealisme is een artistieke stroming van de twintigste eeuw,
omvat alle processen van creatie en expressie
(schilderkunst, tekenen, muziek, film, literatuur ...) waarbij alle psychische krachten worden gebruikt
(automatisme, droom, onbewust) bevrijd van de controle van de rede en vechtend tegen de ontvangen waarden.
Bij visuele perceptie is nevenschikking de afwezigheid van relaties tussen details;
syncretisme is een visie op het geheel die een vaag maar globaal schema creëert,
details vervangen.
Het surrealisme was een culturele stroming die zich na de Eerste Wereldoorlog in Europa ontwikkelde en grotendeels werd beïnvloed door Dada.
Het creatieve proces is anders.
Over
Gebeurtenissen, zoals wij die kennen, vertegenwoordigen het voorwoord van wat later zal gebeuren: een omwenteling van het gemeenschappelijke geloof, gevestigde waarden en een andere manier van denken.
Dit zal een brede horizon openen voor deze kunst die lange tijd is genegeerd en genegeerd vanwege kunstmatige speculatie. Het bewustzijn van onze essentiële wereld zal op het wereldtoneel verschijnen, los van speculatieve belangen
in de race om macht en bezit.
In deze context zal het suprarealisme zijn legitieme plaats innemen naast het surrealisme: het fantasmagorische
en het suprareële zal complementair zijn.
Het is een zeer krachtig werk van Fernandez Ortega. Er kan geen model worden gebruikt voor de poses van deze man die deze vrouw berijdt. Het is een puur unieke creatie.
Beroemde schilders
Spek
Francis Bacon zei: "De geur van menselijk bloed verlaat mijn ogen niet". Hij schilderde "verwrongen gezichten van afgeslachte en gescheurde verminkte lichamen".
“Wat Lucian Freud betreft, hij zal het scalpel, met zijn penselen, het vlees van zijn modellen gebruiken. Zwaarlijvige lichamen, wellustige en dubbelzinnige poses, ontbonden anjers presenteren de mens in zijn fragiele en verschrikkelijke realiteit. "
Ze worden de twee grootste Britse figuratieve kunstenaars en krijgen brede internationale erkenning. De kracht en het geweld van hun kunst doen ons denken aan het vers van Baudelaire: “Het vlees is verdrietig, helaas! "
De afgebroken anjers vertegenwoordigen echter niet de werkelijkheid van de mens, omdat deze niet alleen uit anjers bestaat. Hij voelt zich van nature aangetrokken tot de harmonie en schoonheid die hem psychisch evenwicht geven.
Denk je dat de mensheid en alles wat we om ons heen zien, bestaat uit ontbonden huidtinten? In de hedendaagse kunst is schoonheid taboe, zij heeft er niets over te zeggen. Toch is zij de drager van liefde, maar liefde is vervangen door de perversiteit van seks zonder liefde. Zal officiële kunst de natuurlijke en universele banden van liefde kunnen verbreken?
In het verschil tussen suprarealisme en surrealisme is het noodzakelijk om de picturale kwaliteit, de beheersing van het vak, op te roepen. Het bezit van professionele kwaliteiten opent de mogelijkheid van creatieve vrijheid bij het uiten van de gevoelens van de kunstenaar. Als er een model bestaat, beperkt hij dat niet in zijn bewegingen en uitdrukkingen waartoe hij in staat is.
De creatie is volledig opgedragen aan de kunstenaar. Hij staat alleen op het podium,
alleen om de leiding te nemen over het resultaat van zijn werk.
Technische kwaliteit is vaak aanwezig bij surrealisten, zoals Magritte. Toch is hij niet suprarealistisch. Hij verbergt vaak het gezicht van zijn model om alleen rekening te houden met het geklede lichaam. Vaak wordt een appel, hoed of duif voor het gezicht geplaatst. In plaats van het gezicht verschijnen de geslachtsorganen van een vrouw. De betekenis ontgaat ons. We bespeuren een verlangen om niet méér uit te drukken dan alleen de fysieke verschijning.
