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Soprarealismo-surrealismo
Il surrealismo è un movimento artistico del XX secolo,
comprendendo tutti i processi di creazione ed espressione
(pittura, disegno, musica, cinema, letteratura...) utilizzando tutte le forze psichiche
(automatismo, sogno, inconscio) svincolati dal controllo della ragione e in lotta contro i valori ricevuti.
Nella percezione visiva, la giustapposizione è l'assenza di relazioni tra i dettagli;
il sincretismo è una visione d’insieme che crea uno schema vago ma globale,
soppiantando i dettagli.
Il surrealismo fu un movimento culturale sviluppatosi in Europa dopo la prima guerra mondiale e fu largamente influenzato da Dada.
Il processo creativo è diverso.
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Gli eventi, così come li conosciamo, rappresentano la prefazione a ciò che accadrà in seguito: uno sconvolgimento delle credenze comuni, dei valori consolidati e di un altro modo di pensare.
Ciò aprirà un ampio orizzonte a quest'arte a lungo ignorata e ignorata, a causa di speculazioni artificiose. La consapevolezza del nostro mondo essenziale apparirà sulla scena mondiale, al di là degli interessi speculativi
nella corsa per il potere e il possesso.
In questo contesto, il sovrarealismo prenderà il suo posto legittimo accanto al surrealismo: il fantasmagorico
e il sovrareale sarà complementare.
È un'opera molto potente di Fernandez Ortega. Nessun modello può essere utilizzato per le pose di quest'uomo che cavalca questa donna. È una creazione pura e unica.
Pittori famosi
Bacon
Francis Bacon disse: "L'odore del sangue umano non lascia i miei occhi". Dipinse "volti contorti di corpi mutilati massacrati e lacerati".
“Quanto a Lucian Freud, utilizzerà il bisturi, con i suoi pennelli, la carne dei suoi modelli. Corpi obesi, pose lascive e ambigue, garofani decomposti presentano l'umano nella sua fragile e terribile realtà. "
Diventeranno i due più grandi artisti figurativi britannici e riceveranno ampi riconoscimenti internazionali. La potenza e la violenza della loro arte ci fanno pensare ai versi di Baudelaire: “La carne è triste, ahimè! "
I garofani scomposti però non rappresentano la realtà dell’essere umano, perché non è fatto solo di garofani. È naturalmente attratto dall'armonia e dalla bellezza che gli donano equilibrio psichico.
Pensi che l'umanità e tutto ciò che vediamo intorno a noi sia fatto di tonalità della pelle scomposte? Nell'arte oggi la bellezza è un tabù, non ha voce in capitolo. Eppure è portatrice di amore, ma l'amore è stato sostituito dalla perversità del sesso senza amore. Riuscirà l’arte ufficiale a rimuovere i vincoli naturali e universali dell’amore?
Nella differenza tra soprarealismo e surrealismo è necessario evocare la qualità pittorica, la maestria del mestiere. Il possesso di qualità professionali apre la possibilità di libertà creativa nell'espressione dei sentimenti dell'artista. Se esiste un modello, non lo limita nei movimenti e nelle espressioni di cui è capace.
La creazione è interamente dedicata all'artista. È solo sul palco,
solo a farsi carico del risultato del suo lavoro.
La qualità tecnica è spesso presente tra i surrealisti, come Magritte. Eppure non è sovrarealista. Spesso nasconde il volto della sua modella per prendere in considerazione solo il corpo vestito. Spesso una mela, un cappello o una colomba vengono posti davanti al viso. Al posto del viso compaiono gli organi sessuali di una donna. Il significato ci sfugge. Rileviamo il desiderio di non esprimere altro che l'aspetto fisico.
