Um
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Suprarealismus-Surrealismus
Der Surrealismus ist eine künstlerische Bewegung des zwanzigsten Jahrhunderts,
umfasst alle Prozesse der Schöpfung und des Ausdrucks
(Malerei, Zeichnen, Musik, Kino, Literatur ...) unter Verwendung aller psychischen Kräfte
(Automatismus, Traum, Unterbewusstsein) befreit von der Kontrolle der Vernunft und im Kampf gegen die übernommenen Werte.
In der visuellen Wahrnehmung ist Nebeneinanderstellung das Fehlen von Beziehungen zwischen Details.
Synkretismus ist eine Vision des Ganzen, die ein vages, aber globales Schema schafft,
die Details ersetzen.
Der Surrealismus war eine kulturelle Bewegung, die sich nach dem Ersten Weltkrieg in Europa entwickelte und stark vom Dadaismus beeinflusst war.
Der kreative Prozess ist anders.
Um
Die Ereignisse, wie wir sie kennen, stellen das Vorspiel zu dem dar, was später geschehen wird: eine Umwälzung allgemeiner Überzeugungen, etablierter Werte und einer anderen Denkweise.
Dies wird einen weiten Horizont für diese Kunst eröffnen, die aufgrund künstlicher Spekulationen lange Zeit ignoriert und ignoriert wurde. Das Bewusstsein unserer wesentlichen Welt wird auf der Weltbühne erscheinen, abgesehen von spekulativen Interessen
im Rennen um Macht und Besitz.
In diesem Zusammenhang wird der Suprarealismus neben dem Surrealismus seinen legitimen Platz einnehmen: das phantasmagorische
und das Überreale wird komplementär sein.
Es ist ein sehr kraftvolles Werk von Fernandez Ortega. Für die Posen dieses Mannes, der auf dieser Frau reitet, kann kein Modell verwendet werden. Es ist eine reine, einzigartige Schöpfung.
Berühmte Maler
Speck
Francis Bacon sagte: „Der Geruch menschlichen Blutes verlässt meine Augen nicht.“ Er malte „verzerrte Gesichter von geschlachteten und zerfetzten verstümmelten Körpern“.
„Lucian Freud hingegen benutzte das Skalpell und seine Pinsel, das Fleisch seiner Modelle. Fettleibige Körper, laszive und zweideutige Posen, zersetzte Nelken stellen den Menschen in seiner zerbrechlichen und schrecklichen Realität dar.“
Sie werden die beiden größten britischen figurativen Künstler und erhalten große internationale Anerkennung. Die Kraft und Gewalt ihrer Kunst erinnert uns an Baudelaires Vers: „Das Fleisch ist traurig, ach!“
Die zerbrochenen Nelken stellen jedoch nicht die Realität des Menschen dar, da dieser nicht nur aus Nelken besteht. Er fühlt sich natürlich von der Harmonie und Schönheit angezogen, die ihm psychisches Gleichgewicht verleiht.
Glauben Sie, dass die Menschheit und alles, was wir um uns herum sehen, aus verwitterten Hauttönen besteht? In der heutigen Kunst ist Schönheit tabu, sie hat kein Wort. Dabei ist sie die Trägerin der Liebe, doch die Liebe wurde durch die Perversität des Sex ohne Liebe ersetzt. Wird die offizielle Kunst in der Lage sein, die natürlichen und universellen Bande der Liebe aufzulösen?
Im Unterschied zwischen Suprarealismus und Surrealismus ist es notwendig, die bildliche Qualität, die Meisterschaft des Handwerks, hervorzurufen. Der Besitz professioneller Qualitäten eröffnet die Möglichkeit kreativer Freiheit beim Ausdruck der Gefühle des Künstlers. Wenn es ein Modell gibt, schränkt er es in seinen Bewegungen und Ausdrücken, zu denen er fähig ist, nicht ein.
Die Schöpfung ist ganz dem Künstler gewidmet. Er steht allein auf der Bühne,
allein die Verantwortung für das Ergebnis seiner Arbeit zu übernehmen.
Technische Qualität ist bei Surrealisten wie Magritte oft vorhanden. Dennoch ist er kein Überrealist. Er versteckt oft das Gesicht seines Modells, um nur den bekleideten Körper zu berücksichtigen. Oft wird ein Apfel, ein Hut oder eine Taube vor das Gesicht gestellt. Anstelle des Gesichts erscheinen die Geschlechtsorgane einer Frau. Die Bedeutung entgeht uns. Wir spüren den Wunsch, nicht mehr als die körperliche Erscheinung auszudrücken.
