Acerca de
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Suprarealismo-surrealismo
El surrealismo es un movimiento artístico del siglo XX,
que comprende todos los procesos de creación y expresión.
(pintura, dibujo, música, cine, literatura...) utilizando todas las fuerzas psíquicas
(automatismo, sueño, inconsciente) liberado del control de la razón y luchando contra los valores recibidos.
En la percepción visual, la yuxtaposición es la ausencia de relaciones entre detalles;
el sincretismo es una visión de conjunto que crea un esquema vago pero global,
reemplazando los detalles.
El surrealismo fue un movimiento cultural que se desarrolló en Europa después de la Primera Guerra Mundial y estuvo en gran medida influenciado por el dadaísmo.
El proceso creativo es diferente.
Acerca de
Los acontecimientos, tal como los conocemos, representan el prefacio de lo que sucederá después: un trastorno de las creencias comunes, los valores establecidos y otra forma de pensar.
Esto abrirá un amplio horizonte a este arte que durante mucho tiempo ha sido ignorado e ignorado, debido a la especulación artificial. La conciencia de nuestro mundo esencial aparecerá en el escenario mundial, al margen de los intereses especulativos.
en la carrera por el poder y la posesión.
En este contexto, el suprarrealismo ocupará su lugar legítimo junto al surrealismo: lo fantasmagórico.
y lo suprareal será complementario.
Es una obra muy poderosa de Fernández Ortega. No se puede utilizar ningún modelo para las poses de este hombre montando a esta mujer. Es una creación pura y única.
Pintores famosos
Tocino
Francis Bacon dijo: "El olor de la sangre humana no sale de mis ojos". Pintó "rostros contorsionados de cuerpos mutilados descuartizados y lacerados".
“En cuanto a Lucian Freud, utilizará con el bisturí, con sus pinceles, la carne de sus modelos. Cuerpos obesos, poses lascivas y ambiguas, claveles descompuestos presentan al humano en su frágil y terrible realidad. "
Se convertirán en los dos artistas figurativos británicos más importantes y recibirán un amplio reconocimiento internacional. El poder y la violencia de su arte nos hacen pensar en el verso de Baudelaire: “¡La carne está triste, ay! "
Sin embargo, los claveles desmenuzados no representan la realidad del ser humano, porque no está hecho sólo de claveles. Se siente naturalmente atraído por la armonía y la belleza que le aporta equilibrio psíquico.
¿Crees que la humanidad y todo lo que vemos a nuestro alrededor está hecho de tonos de piel descompuestos? En el arte actual la belleza es un tabú, ella no tiene voz y voto. Sin embargo, ella es la portadora del amor, pero el amor ha sido reemplazado por la perversidad del sexo sin amor. ¿Podrá el arte oficial eliminar los lazos naturales y universales del amor?
En la diferencia entre suprarrealismo y surrealismo es necesario evocar la calidad pictórica, el dominio del oficio. La posesión de cualidades profesionales abre la posibilidad de libertad creativa en la expresión de los sentimientos del artista. Si hay un modelo, no lo limita en sus movimientos y expresiones de las que es capaz.
La creación está íntegramente dedicada al artista. Él está solo en el escenario.
solo para hacerse cargo del resultado de su trabajo.
La calidad técnica suele estar presente entre surrealistas, como Magritte. Sin embargo, no es suprarrealista. A menudo oculta el rostro de su modelo para tener en cuenta sólo el cuerpo vestido. A menudo se coloca una manzana, un sombrero o una paloma frente a la cara. En lugar del rostro, aparecen los órganos sexuales de la mujer. El significado se nos escapa. Detectamos un deseo de no expresar más que la apariencia física.
