について
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シュルレアリスム
シュルレアリスムは20世紀の芸術運動であり、
創造と表現のあらゆるプロセスを含む
（絵画、デッサン、音楽、映画、文学など）あらゆる精神力を使って
（自動性、夢、無意識）理性による制御から解放され、受け取った価値観と戦う。
視覚において、並置とは細部間の関係性の欠如を指します。
シンクレティズムとは、漠然としながらも全体的な枠組みを創り出す全体観である。
詳細を置き換える。
シュルレアリスムは第一次世界大戦後にヨーロッパで発展した文化運動であり、ダダの影響を大きく受けました。
創造のプロセスが異なります。
について
私たちが知っている出来事は、後に起こることの前兆を表しています。つまり、共通の信念、確立された価値観、そして別の考え方の大変動です。
これにより、人工的な投機のために長い間無視され、無視されてきたこの芸術に広い地平が開かれるでしょう。私たちの本質的な世界に対する認識は、投機的な関心とは別に、世界の舞台に現れるでしょう。
権力と所有権をめぐる競争において。
この文脈では、シュルレアリスムはシュールレアリズムと並んで正当な地位を占めるだろう。
そして超現実は補完的になります。
フェルナンデス・オルテガの非常に力強い作品です。この男性がこの女性にまたがるポーズはモデルではあり得ません。純粋にユニークな作品です。
有名な画家
ベーコン
フランシス・ベーコンは「人間の血の匂いが私の目から消えない」と言った。彼は「虐殺され、引き裂かれ、バラバラにされた死体の歪んだ顔」を描いた。
「ルシアン・フロイドは、メスと筆を使い、モデルの肉体を描きます。肥満した体、淫らで曖昧なポーズ、腐ったカーネーションが、人間の脆く恐ろしい現実を表現します。」
彼らはイギリスの最も偉大な具象芸術家となり、国際的に広く認知されるようになる。彼らの芸術の力強さと暴力性は、ボードレールの詩「ああ、肉体は悲しい！」を思い起こさせる。
しかし、折れたカーネーションは人間の現実を表しているわけではありません。なぜなら、それはカーネーションだけでできているわけではないからです。人間は、精神的バランスをもたらす調和と美しさに自然に惹かれます。
人類や私たちの周りで目にするすべてのものは、分解された肌の色でできていると思いますか? 今日の芸術では、美はタブーであり、発言権がありません。しかし、美は愛の担い手です。しかし、愛は愛のないセックスという倒錯に取って代わられてしまいました。公式の芸術は、愛の自然で普遍的な絆を取り除くことができるでしょうか?
シュルレアリスムとシュールレアリズムの違いは、絵画的な質、つまり職業上の熟練度を喚起することです。専門的な資質を持つことで、アーティストの感情を表現する際に創造的な自由が生まれます。モデルがいる場合、アーティストは自分の動きや表現を制限しません。
この作品は完全にアーティストに捧げられたものです。彼は舞台上で一人で、
彼は自分の仕事の結果に一人で責任を持つ。
マグリットのようなシュルレアリストには、しばしば技術的な質が見られます。しかし、彼は超現実主義者ではありません。彼はしばしばモデルの顔を隠し、服を着た体だけを考慮に入れます。リンゴ、帽子、鳩が顔の前に置かれることがよくあります。顔の代わりに、女性の生殖器が現れます。その意味は私たちにはわかりません。私たちは、肉体的な外見以上のものを表現したくないという願望を感じます。
